Actividad 3. El circulo cromático

Les dejo lo que será el trabajo de esta semana a partir del tema de esta semana: el color. Si bien el trabajo lo vamos a hacer en el salón, les paso una lista de material y unas instrucciones para que tengan una idea del ejercicio. Si tienen duda de los materiales denle click para que los mande a una liga:

Material:

• Ilustración o cartulina  cascarón: 1/8, Mide aproximadamente unos 25 x 38 cms.
• Cinta cristal. Esta cinta, a diferencia del diurex tradicional, me permite 2 cosas: a) aplicarla a un papel y posteriormente quitarlo sin llevarse pedazos del mismo y b) pueden trabajar técnicas húmedas sin que se despegue. Se consigue en los Office Depot.
• Godete y 2 recipientes para agua. Siempre debe trabajarse con agua limpia para conservar así nuestro trabajo. Conviene también que lleven un trapo para limpiar.
•  Regla, escuadras, compas y transportador.
• Pinceles y rodillo de hule espuma. Los pinceles hay de varios tipos, sólo hay que cuidar que sirvan para lo que vamos a necesitar. En este caso, como el acrílico lo permite, pueden ser de distintas calidades -sintéticos, de cerda natural, etc.- cuiden sólo que sean redondos y de tamaño mediano a grande -generalmente la numeración es de 5, 10 y 12-
• Lápiz y goma.
• Pinturas acrílicas -o gouache- de los siguientes colores: los primarios -azul, amarillo y rojo- y secundarios -verde, naranja y morado- así como el blanco y el negro.  

Como comprar material de buena calidad siempre implica un gasto considerable, conviene que en la compra de las pinturas trabajen en equipo: cada uno de ustedes puede comprarse un solo color y compartirlo con su equipo. Los botes de politec de 100 ml. rinden bastante y les cuestan alrededor de $20.00.

Ahora les dejo un poco lo que sería el inicio del trabajo:

Proceso:

• Cortar el 1/8 de ilustración -o cascarón- para tener un cuadro de 25 x 25 cms.
•  Trazar un margen de 1.5 cm. en cada lado de nuestro soporte. 
•  Con un compas, trazar un circulo de 22 cms. aproximadamente 
• A partir de éste, trazar 2 circulos más, que serán concentricos, es decir, los 3 circulos tendrán el mismo centro.
• Dividir cada circulo en partes iguales: al primero -el más pequeño- le corresponden 3 partes iguales (o sea que cada segmento tiene 120°), al segundo 6 ( cada segmento de 60°) y al más grande 12 (30° cada uno)
• Ponerle su camisa al soporte para que no se nos ensucie.

Por ahora asi lo podemos dejar, en clase comentamos características del color y del ejercicio.

Saludos..

Actividad 3. Ejercicio de textura.

Esta vez vamos a cambiar un poco el orden del trabajo. 

Les dejo el texto con el que vamos a trabajar esta semana, la idea es repartir un animal imaginario para cada uno de ustedes y, a partir de eso, resolver su elaboración. 

Lo primero es leer el animal que le tocó a cada quien y elaborar su boceto tentativo. Después pasar a hacer su maqueta -pensando en un tamaño aproximado de 20x20 cms y sin considerar escalas ni nada por el estilo- en el entendido de que este es un ejercicio de texturas por lo que se pueden usar cualquier tipo de materiales que nos aproximen al animal a representar.

Jorge Luis Borges - Manual de zoología fantástica

Saludos

Sobre composición. Una ayuda

Les dejo también esta presentación que, aunque un poco larga, explica bastante de qué se trata la composición en términos visuales... Hay que viendo para que la podamos comentar en próximas clases...

3. SINTAXIS DE LA IMAGEN. RELACIONES COMPOSITIVAS from Luis Hernández Ibáñez

También les pongo este otro sobre composición a nivel visual -más específicamente en la fotografía-; está más corto pero trae otras cosas interesantes. composición fotográfica
Saludos...

Actividad 2. Collage.

Estos son el cuestionario y la lista de material para esta semana. El cuestionario, otra vez, se contesta de manera individual a partir de la lectura anterior, en este caso sobre la importancia del arte:

CUESTIONARIO.

1.  ¿Por qué el arte es un reflejo espiritual de su época? 
2.- ¿Por qué el artista tiene una visión a futuro?
3.  ¿Por qué una sociedad sin arte es sólo tiempo perdido?
4. ¿Cómo podemos valorar cuando algo es o no arte?

La última pregunta, como exige una investigación, la pongo al final.

LA LISTA DE MATERIAL

Una base de cartón de 20 x 30 cms. -aproximadamente-
Revistas y periódicos
Telas de diferentes tipos
Pinturas -vinci o acrílica-
Tijeras y cuter
Engrudo o pegamento
 

Esta semana el trabajo que vamos a realizar es un collage, técnica básicamente pictórica que reúne en un mismo espacio diferentes recursos como la fotografía, maderas, telas, etiquetas publicitarias, etc. Su nombre se deriva del francés "cole", y fue acuñado por Georges Braque y Pablo Picasso.  Esta técnica se considera un ejemplo representativo del arte moderno pues en ella la imagen se fragmenta y une formando algo distinto, no necesariamente coherente. El siguiente es uno de los primeros collages reconocidos:

Pablo Picasso. Naturaleza muerta con silla de rejilla. Collage, 1912

Pero el collage no es pegar por pegar: hay que entenderlo como una salida creativa a la pintura tradicional, es decir, si la pintura tradicional recurría a técnicas exclusivas de la pintura, el collage cuestiona esta idea al incluir en la obra (por ejemplo) un pedazo de periódico con el cual el autor se permite hacer referencia a un momento histórico concreto, ofreciendo una nueva lectura. Con esto, el collage permite nuevas presentaciones, ya sea de forma o de contenido.

Otro recurso muy cercano al collage es el fotomontaje, que resulta de una intención por deformar la supuesta realidad de  la fotografía. Es una técnica que recurre al manejo de la foto y la ilustración para hacer algo muy próximo a la fotografía. Aquí uno de sus autores más representativos, John Heartfield, quien muestra cómo es posible, desde la imagen, enfatizar su crítica social:

John Heartfield. La cruz. Collage, 1932

Pero, como ya se había señalado en la lectura sobre la creatividad, estas técnicas no aparecen de la nada: vienen de una tradición. El fotomontaje, por ejemplo, aparece desde los inicios de la fotografía y se considera a O.G. Rejlander uno de sus precursores. En la siguiente imagen considera que ninguna persona estuvo junta: el autor juntó los negativos y construyó toda la imagen.

O. G. Rejalnder. "Los 2 caminos de la vida" Fotomontaje, 1857

Y, como cualquier producto cultural, también es posible ver cómo estas técnicas se nutren con el desarrollo social. Las técnicas digitales, por ejemplo, han permitido trabajos como este:

Pedro Meyer. "Oaxaca" Foto digital, 1997

Por otro lado, el segundo tema a desarrollar sería el de la composición de la obra, que se entiende como el modo de ordenar los elementos que integran un tema dentro de un área visual y mantienen el interés a partir de su unidad conceptual. Toda composición busca cierto equilibrio global entre sus elementos y el tema central: éste debe destacar a partir de su propia composición.

Entre los elementos a considerar en una composición se encuentra el formato, que es el marco básico a partir  del cual ubicar los puntos de atención, es decir, es el vehículo de la imagen. Tradicionalmente cuadrado o rectangular pues, en su posición vertical recuerda a la figura humana, mientras que la posición horizontal al paisaje.  

El formato establece los límites a partir de los cuales dividir la imagen en patrones, secciones o recursos alternos para destacar la información.

Otro elemento a considerar en toda composición es el del ritmo de dicha composición, que se genera con la repetición de los elementos y puede incluso constituir el tema central.

El tema de la composición será entonces el tema de las siguientes semanas, por lo que ya podemos regresar a la imagen de Richard Hamilton. con la que cerramos la lectura anterior: ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos? 

Richard Hamilton. ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?. 1956

Este es un collage representativo del pop art, movimiento artístico representativos del siglo XX, famoso por su uso de imágenes de la cultura popular y medios de comunicación -TV, cine, comic, publicidad, etc.- que se entiende, nuevamente, como parte de una oposición irónica a la idea de que la cultura se dividirse en 2: la del "gran arte" (o culto) y la del arte "popular" (o masivo). Pero este tema lo vamos a estar desarrollando en clase...

 

Y señalado ya esto, podemos empezar a dejar lo que va a ser la investigación por equipo (e individual) para resolver en estas 2 semanas: se trata de escoger alguno de los siguientes temas e identificar alguno de sus principales representantes y empezar a organizar exposición por equipo. La forma de trabajar la vamos a ir desarrollando en estos días, por lo pronto vayan considerando los temas:

• Arte prehispánico mexicano.
• Muralismo mexicano.
•  Arte medieval. 
• Arte renacentista. 

Saludos... 

 

La importancia del arte.

Iluminar las profundidades del corazón humano es la misión del artsita

Schumman

Otro de los temas a considerar en este curso sería el de la importancia del arte en cualquier sociedad y tiempo. Autor representativo de estas reflexiones, Wassily Kandinsky, entendía todo producto humano como un reflejo espiritual de su tiempo y a  la obra de arte no sólo como producto de un autor, sino también de la esencia de cada época, por lo que, cuando una sociedad no tiene un representante digno, puede considerarse un momento perdido que no logró distinguirse de lo demás y sólo vivió de formas y principios ya idos.

Para Kandisnky toda obra de arte refleja una visión adelantada de su tiempo y muestra cómo las formas culturales que hoy nos parecen naturales son resultado de una lucha espiritual presente en cada uno de nosotros y en los diferentes grupos sociales. De esta forma, conocer una obra de arte nos permite conocernos a nosotros mismos.

Kandinsky plantea que, espiritualmente, nuestra vida puede entenderse como un triángulo cuya base simboliza el presente que lentamente avanza hacia arriba, es decir, nuestro espíritu busca ascender a través de nuestras acciones.

Pero en la época actual el espíritu de la sociedad muestra rasgos de desesperación: tras su aparente orden se oculta un miedo al "caos" que cada uno de nosotros tiene (y que entra en conflicto con el entorno que nos rodea) y donde la única salida sería dejar llevar nuestro espíritu al pasado, anulando con ello nuestro desarrollo espiritual en beneficio de un supuesto orden.

En esta búsqueda espiritual aparecen 2 tipos extremos de individuos:

    a) Por un lado, los artistas charlatanes cuyas obras no reflejan su tiempo ni pretenden superarlo, sólo se engañan a sí mismos y a los demás:

     b) Por el otro lado, el de aquellos sujetos que están en lo más alto del triángulo espiritual, en la cima, y cuya búsqueda integra todos los elementos (buenos y malos) de su vida como una forma de desarrollo, y como vía para devolver el talento que se les ha dado y contribuir a aclarar la atmósfera espiritual de todos. Estos son los artistas.

Kandinsky sugiere que lo que hace valiosa una obra de arte es su vida interna, cuando la espiritualidad que proyecta nos ayuda a encontrarnos espiritualmente a nosotros mismos.

Como se ve, con esto el arte también tiene sus usos y límites, por lo que es necesario conocer sus características y, así como el cuerpo necesita ejercicio para fortalecerse, el espíritu necesita comprender el punto de vista del artista y el nuestro como espectadores. Esto, que al principio puede parecer muy complicado, es sólo un principio para enriquecer nuestra forma de expresarnos. Se trata entonces de que, al resolver algo, adecuemos sus formas a sus propias necesidades.

Hay que señalar sin embargo que surgen varias preguntas:

¿Cómo valoramos cuando algo es o no arte?

¿Cuándo las cosas son bellas?
¿Por donde empezamos?

Podríamos empezar dicha valoración con los elementos internos que componen la obra y que nos hacen (o no) reflexionar sobre ella, es decir: no se trata de aprender a resolver de la mejor forma un trabajo sino de distinguir aquello que frena nuestro propio avance.

Al mismo tiempo, la sugerencia de Kandisnky es que, al ser una de las artes más sensibles, la música refleja muy bien nuestros cambios espirituales. Sus ritmos y tiempos muestran de forma inmediata las necesidades de alguien (un artista) que muestra su capacidad para expresarse. Así, si a los recursos de la imagen (el color y la forma, por ejemplo) le sumamos los de la música es posible obtener algo como esto:

Entendido esto podríamos ir haciendo, a manera de ejemplo, un análisis a partir de la siguiente obra de 1956 "¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?" (Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?) de Richard Hamilton :

Saludos...

Wassily Kandinsky. De lo espiritual en el arte.

ACTIVIDAD 1.

En esta entrada se ubican las 2 actividades a resolver esta semana, la primera corresponde a la parte teórica y la segunda a la lista de materiales para el trabajo en clase:

ACTIVIDAD 1: LA CREATIVIDAD

A partir de la lectura de entrada sobre el tema de la creatividad, y en tus propias palabras, contesta el siguiente cuestionario en el cuaderno para comentarlo la próxima clase:

1.  ¿Cuáles serían las diferencias entre la forma racional de resolver un problema y la forma creativa?

2. Desde lo señalado en la lectura ¿Cuál es la relación entre tradición, ruptura y creatividad?

3. Menciona 3 técnicas para desarrollar la creatividad propuestas en el video.

4. ¿Cuáles son las 3 capacidades que mejor desarrolla toda persona creativa?

5.¿En qué sentido los ejemplos señalados son una muestra de creatividad?

ACTIVIDAD 2: EL ENCUADERNADO.

El objetivo de esta actividad es vincular la lectura (la creatividad) con un ejercicio práctico, en este caso el encuadernado de la bitácora de la clase. Les dejo un video para que tengan una idea más clara de la actividad a resolver en clase:

 

Para esta primera actividad el material será:

1. Cartón rígido o minagris. 
2. Papel para forrar. Si se fijan en el video, pueden agarrar un cartel que les guste.
3. Papel de color para las guardas. Puede ser de cualquier tipo, incluso bond de color.
4. Pliegos de papel revolución. 3 o 4 por persona está bien.
5. Pincel de cerdas natural de unos 3 o 4 cms. de ancho. 
6. Cuter y tijeras.
7. Lápiz y goma
8. Regla.
9. Engrudo -pensando en que formaremos equipos de 3 con 1/2 litro por equipo-
10. Carrete de hilo de algodón del número 10
11. Aguja de caneva, de preferencia del número 16. Una para cada uno.  

Esta es una lista de material mínimo, algunas cosas pueden ser en equipo -el pincel, cuter, tijeras, goma- pero los papeles deben ser individuales para que, al término de la clase, cada quien tenga su bitácora. Sólo en el caso de los cartones, al ser pliegos, permiten repartirselo entre 4. Los papeles aquí sugeridos son los más baratos pero pueden ser de mejor calidad aumentando obviamente su costo. En el caso del engrudo, conviene guardarlo en su refri para que se conserve en buen estado.

Para que tengan una idea más clara, y para los que no saben que van a hacer o cómo hacer algo más creativo, les dejo algunas ideas -algunas más sencillas, algunas más complicadas-:

Diferentes tipos de encuadernado. 

Ejemplos de encuadernados.

Otra referencia, aunque mucho más complicada, es la de los llamados libros de artista que, paralelo al encuadernado, deja ver distintas salidas creativas:

Libros de artista.

Nos vemos la próxima clase...

Aarón

La creatividad.

Uno de los primeros temas de la clase es la creatividad así que...

Si nuestra vida está marcada por nuestras acciones pasadas o futuras, lo ideal sería que, en cada uno de nuestros actos, tuviéramos una reflexión sobre lo que hacemos o dejamos de hacer. El análisis y la reflexión pasarían a ser parte de nuestro actuar. 

Tradicionalmente, una forma "racional" de actuar ante los fenómenos que nos rodean (por ejemplo las matemáticas o la física) exige de ciertos criterios como:

   1.    No aceptar nada como verdadero.
   2.    Dividir todo problema en tantas partes como sean posibles.
   3.    Ordenar las ideas de las más sencillas a las más complejas. 
   4.    Tener una visión general del fenómeno y la solución a la que llegamos.

Un poco en contraste con este pensamiento, las Artes buscan integrar de manera un poco más clara cómo todos formamos parte de un contexto social más amplio, dejando a un lado el enfoque personal con lo que amplía nuestro horizonte cultural y nos permite ser crítico con nuestro propio proceso de aprendizaje.

Sumado a esto, debe considerarse un elemento clave de todo pensamiento: el proceso creativo, que permite a una persona actuar y moverse con mayor libertad y juego, dejando ver su estilo de pensamiento.   

Si todos los días nos enfrentamos a distintas imágenes cuya simpleza es obvia (por ejemplo, "Superman" como símbolo de justicia), es la persona creativa la que cuestiona las limitaciones de dichos estereotipos y genera con ello algo diferente.

Así, del hecho que los estereotipos aparecen en todas y cada una de las actividades que realizamos, se concluye que en toda actividad exista la posibilidad de ser creativo.

En el proceso creativo, que depende de las situaciones, normas y expectativas de la persona y situación en que se presenta, interactúan 3 capacidades cuya cooperación le permite a la persona no sólo dominar la situación sino incluso jugar con ella:  

   1.    La creatividad. Que, a partir de lo ya conocido, genera nuevas formas de afrontar una situación.
   2.   La inteligencia. Cuya permite comprender, interpretar y deducir nuevos hechos o ideas presente en los fenómenos.
  3.  La imaginación. Donde la capacidad de asociar y combinar imagenes permite generar nuevas realidades.

En el campo de la música, un posible ejemplo de esto sería el recurrir a música tradicional -como la oaxaqueña- para crear algo distinto, es decir, no se inventó algo nuevo, se retomó una tradición:

En su ejemplo más acabado, la creatividad permite entendernos a nosotros mismos -y nuestras experiencias- como la materia prima con la que es posible expresarnos de otra forma. Otro ejemplo:

Pero no todo es tan sencillo, la creatividad no surge de la nada, necesita de una guía, un proyecto a partir del cual desarrollarse y, al mismo tiempo, también hay factores que impiden el desarrollo de la creatividad: 

   -    La escasez de conocimiento. 
   -    Seguir al pie de la letra toda norma sin cuestionarla. 
   -    El miedo al error, el autocensurarse y la inseguridad no justificada.

   Aquí algunas sugerencias para estimular la creatividad:

Con todo esto, y ya para ir cerrando el tema, la pregunta obvia sería: 

¿Cómo es alguien creativo? 

La respuesta, aunque no es sencilla, podría ser:

   -    Aquel que persevera ante el obstáculo y asume riesgos.
   -    Quien quiere crecer y tener nuevas experiencias respetando otras opiniones.
   -    Alguien capaz de pensar a futuro.

En conclusión, la creatividad representa una ruptura con ciertos elementos que nos limitan, el reencuentro con algunas tradiciones y la búsqueda permanente de nuestra identidad. Es un proceso que permite distinguir 2 tipos de trabajo: aquél que inventa y aquél que sólo aplica.

Albert Esteve de Quesada. Creación y proyecto.

Presentación

 

Hola, el objetivo de este blog es ayudar al cumplimiento de los propósitos de la materia Artes Plásticas I, es decir, ofrecer material de apoyo, dar un mejor seguimiento al proceso educativo del estudiante y aprovechar las ventajas de las herramientas digitales.

La materia se ubica en el área de artes y humanidades e intenta fortalecer en el alumno su formación científica, humanística y crítica a partir de:

   

    -   El acercamiento a las obras representativas de la Historia del Arte.

    -   Promover la experimentación de las técnicas y materiales propios de las artes.

    -   La producción de objetos que reflejen sus ideas y estimule su identidad.

La materia  

La materia está organizada alrededor de 5 temas básicos de carácter transversal por lo que integran un contenido teórico-práctico constante e interrelacionado. Dichos temas son:  

     1.  Arte y creatividad. Donde se reconoce la importancia de las artes plásticas y los principios de observación y creatividad para la realización de ejercicios prácticos.  

   2.  Elementos básicos. Busca identificar y poner práctica los elementos formales básicos de las artes plásticas, tales como composición , color y forma, entre otros.

     3.  Medios artísticos. En el que, a partir de ejercicios prácticos, se busca reconocer los principales medios de las artes plásticas: dibujo estampa y escultura.

   4. Arte mexicano: Considera algunos elementos del arte mexicano (y su contexto general) a partir de 2 momentos básicos: el arte prehispánico y el muralismo.

     5.  Arte medieval y arte Renacentista. Identificar las características del arte occidental y su contexto general a través de los elementos del arte medieval y renacentista.

Estrategias didácticas.

Dado su carácter teórico-práctico, la materia considera tanto el aprendizaje de conceptos como su práctica, como una forma de apropiarse significativamente de los temas señalados.

Debe señalarse que a esto se suma la visita a museos y espacios de relevancia cultural y la posible generación

Es importante señalar que, dadas las condiciones de trabajo del plantel, se exhorta a los padres de familia a mantener el apoyo a los estudiantes y, dado que estos tendrán un acercamiento práctico a los medios y el trabajo en equipo se buscará, en la medida de lo posible, el uso de materiales mínimos -reciclados, etc.- con la idea de generar una muestra representativa de los trabajos al final del curso y cuidar el avance del alumno.

Criterios de evaluación.

Como parte de la evaluación del alumno se considera el desarrollo de sus competencias disciplinares en relación con el perfil de egreso de la asignatura, mismas que consideran:  

     1.     La asistencia a clases y visitas a museos o espacios relevantes.  
     2.     Trabajo práctico -lecturas, tareas, trabajo en clase, etc.- 
     3.     Autoevaluación por parte del alumno y evaluación al docente.

Dinámica de la clase.

Para un avance significativo de la clase, se considera la siguiente estructura:

     -  Cada semana habrá un mínimo de una lectura breve que, al estar en el blog, el alumno puede hacerla en su casa para resolver las actividades y considerar el material para el trabajo en clase.

    -  Esa misma semana se considera la realización de un trabajo práctico que refleje el tema considerado según la lógica del programa de la materia.

Cabe señalar que cualquier caso que involucre posible un desempeño insuficiente en la clase, se considerará el avisar a los padres de familia.

Gracias.

Maestro Aarón Pedraza.